Игорь Логинов:
Лало, мы познакомились в Беларуси на Olympic Camp. Атмосфера там всегда сумасшедшая: длинные дни, шумные залы, энергия на пределе. Расскажи — какой момент этого лета в лагере был самым весёлым или безумным, который до сих пор заставляет тебя улыбаться?

Лало Осорно:

Прежде всего хочу поблагодарить тебя, Игорь, за то, что помнишь обо мне, и мы записываем сейчас интервью. Для меня это большая честь — поделиться кусочком всего этого невероятного и прекрасного мира танца и чтобы мы смогли узнать друг друга чуть ближе.
Что касается лагеря… Знаешь, это уже мой третий год подряд в супер-кэмпе в Беларуси, и каждый раз он особенный, у каждого года своя магия. Но если говорить про момент, который был реально весёлым и «немного сумасшедшим», то это точно наш массовый флэшмоб в центре Пинска, который мы делали вместе с Рикардо. (улыбается)
Представь: ночь перед выступлением, мы сидим в лобби, едим, параллельно выбираем песню и прямо там начинаем собирать хореографию. Всё было на таком драйве, в последний момент, но получилось супер.
Мне очень понравилась эта связка: мы оба из Мексики, я знаю Рикардо уже много лет, и то, как мы сработались за один вечер, было невероятно. До сих пор, когда пересматриваю результат, улыбаюсь.
И, конечно, каждый год в этом лагере по-своему уникален. Я всегда уезжаю с очень тёплым чувством, с благодарностью к жизни и к танцу за возможность продолжать заниматься тем, что люблю, и делиться этим с потрясающими людьми — русскими, белорусами, всеми, кто приезжает туда. Это действительно делает меня счастливым.

Игорь Логинов:
Каждый хореограф — это не просто техника и шаги, а целая система координат, свой внутренний «код движения». В твоих постановках чувствуется особая энергия — сила, музыкальность, настроение. Если бы тебе нужно было выразить свой стиль и личность всего тремя словами, какими бы они были?

Лало Осорно:

Я бы выбрал три слова: мощный, музыкальный и весёлый.
И это не только как хореограф, но и как человек.
Мощный — не потому, что всё, что я ставлю, выглядит «мощно» само по себе, а потому что я хочу, чтобы танцоры, исполняя мою хореографию, чувствовали себя сильными и уверенными. Когда спортсмен на площадке ощущает силу — зрители это тоже видят и считывают. Это энергия, которая передаётся дальше.
Музыкальный — я обожаю работать с музыкальностью. Я стараюсь ловить даже самые странные, неожиданные звуки в треке, а не только привычный ритм «пять-шесть-семь-восемь». Мне нравятся необычные песни, которые выбивают из привычной «органики», заставляют искать новые акценты и движения.
И, наконец – весёлый. Это, наверное, самое простое, но самое открытое и честное. Я по жизни очень люблю улыбаться, и мне важно, чтобы эта лёгкость и радость чувствовались и в постановках. Когда в постановке есть позитив и настроение, зрители сразу это подхватывают.
Эти три слова, как мне кажется, хорошо меня описывают.

Игорь Логинов:

У тебя за плечами уже целых двадцать пять лет в индустрии — и как тренера, и как хореографа. За такой путь наверняка было много побед и проектов. Но если оглянуться назад: какой свой главный профессиональный и личный успех ты бы выделил?

Лало Осорно:

Да, это уже очень много лет — двадцать пять лет, двадцать пять лет как тренер и хореограф. И для меня каждый год сам по себе уже достижение: иметь возможность продолжать работать в том, что я люблю, и в том, что меня по-настоящему вдохновляет.
Наверное, мой самый большой успех — это возможность делиться своим знанием, передавать дальше всё то, что я накопил, будь этого мало или много. В каждом коллективе, с каждой командой или программой, с которыми я работал, я старался оставить маленькое «зерно» — что-то, что остаётся не только в танце, но и в жизни спортсменов.
Вот это для меня и есть самое ценное: видеть, что мой труд влияет на людей шире, чем просто на их движения на площадке. И, конечно, сам факт, что я всё ещё здесь, продолжаю учиться, развиваться и заниматься этим делом, которое для меня по-настоящему чудесно, — это, без сомнения, мой главный жизненный успех.

Игорь Логинов:

Если вспомнить твой путь именно в пом хореографии — какие ключевые моменты и встречи больше всего повлияли на то, как ты сегодня ставишь и преподаёшь?

Лало Осорно:

Честно говоря, я каждый год продолжаю учиться. Где бы я ни был — в международных лагерях, на других площадках, в любой стране — я всегда стараюсь что-то впитать. Я учусь у людей вокруг, учусь у того, что вижу, и это для меня огромное удовольствие. Мне нравится быть учеником, нравится ощущать, что я могу расти дальше.
Наверное, именно это и сформировало мой подход. За эти годы мне довелось встретить невероятных учителей и наставников, и каждый из них оставил во мне что-то важное — маленькое зерно, которое потом проросло в моём собственном стиле.
Я стараюсь всё время оставаться «в потоке» — брать новые курсы, держать руку на пульсе, быть открытым ко всему новому. Это постоянное впитывание мира перфоманс-хореографии позволило выработать свою форму работы — делать процесс постановки эффективным, живым и, главное, радостным.

Игорь Логинов:
Ты много работал в разных странах — и в Мексике, США, Европе, и на международных лагерях. Что, на твой взгляд, действительно меняется от страны к стране, а что всегда остаётся одинаковым, где бы ты ни оказался?

Лало Осорно:
Конечно, многое зависит от того, какие инструменты есть в распоряжении у спортсменов и тренеров в конкретной стране или регионе. Чем больше у тебя возможностей — залов, форумов, программ, курсов, — тем проще расти и становиться лучше. Когда инфраструктура развита, это чувствуется в уровне подготовки.
Но есть и то, что вообще не зависит от места. Это страсть. Желание развиваться, учиться, становиться лучше. Эти качества я встречал везде, где работал. Да, уровень ресурсов разный, темпераменты тоже разные, но внутренняя тяга расти и любовь к делу — одинаковые. И это, на мой взгляд, самое крутое.

Игорь Логинов:
Когда смотришь на сильные команды, бывает момент, когда зал буквально «взрывается» — и ты понимаешь, что перед тобой не просто хорошая, а по-настоящему незабываемая пом-рутина. Что, по-твоему, создаёт это ощущение магии? Это про музыкальность, технику, химию между участниками — или про что-то глубже, про энергию, которая объединяет всех в зале в один ритм?

Лало Осорно:
Думаю, ключ в том, чтобы на площадке возникала связь. Когда танцоры и тренер закладывают в номер настоящую эмоцию, это чувствует не только зал, но и судья. Если я как судья начинаю вибрировать вместе с командой, если я чувствую их энергию и силу, значит, то же самое чувствует и аудитория.
И вот тогда это становится незабываемым. Когда создаётся такая синхронизация между спортсменами, судьями и зрителями — это и есть самое красивое и ценное, что может дать выступление.

Игорь Логинов:
Представь: ты приходишь в новую команду — шум, музыка, десятки глаз смотрят на тебя в ожидании. Никто ещё не знает, как ты работаешь, а тебе нужно за считанные минуты превратить группу незнакомых людей в команду. С чего ты начинаешь это первое знакомство? Как создаёшь ту атмосферу доверия и лёгкости, в которой рождается настоящая хореография?

Лало Осорно:
Для меня очень важно с самого начала понять, кто передо мной. Поэтому я всегда стараюсь узнать у участников их ожидания: чего они хотят от программы или от сезона. Это может быть всё что угодно — от мечты занять первое место до цели просто превзойти самих себя или подтянуть технику.
И параллельно я тоже открываюсь: рассказываю, как меня зовут, как мне нравится, чтобы ко мне обращались, делюсь своим знаком зодиака, говорю о том, какие стили мне ближе всего. И обязательно объясняю, чего я сам жду от этой совместной работы — будь то сезон, camp или core camp.
Так у нас возникает настоящая связь. Я убеждён: работать гораздо проще и интереснее, когда ты знаешь, кто рядом, а не просто пришёл и поставил движения незнакомым людям. Поэтому я стараюсь делать процесс лёгким, весёлым, с юмором — чтобы ребятам сразу хотелось включаться и создавать вместе.

Игорь Логинов:
Ты не раз видел российские команды вживую. Какое у тебя впечатление от их стиля? Что в нём сильнее всего и где, на твой взгляд, скрывается их главный потенциал?

Лало Осорно:
В первый раз, когда я увидел их выступления российских команд, я реально сказал себе: «Вау». Бросается в глаза невероятная сила, с которой они танцуют. И при этом — очень хорошая база, особенно видно влияние классики и балета. Техника у многих действительно на высоком уровне, и это сразу чувствуется.
Для меня сильнее всего выглядит именно сочетание: техника + сила + акробатика. Когда всё это соединяется в одной программе — получается впечатляюще и очень достойно судейства. В этом я вижу их главное преимущество и потенциал. Нужно продолжать развивать эти качества, продолжать работать и давать максимум, потому что именно такой фундамент позволяет выходить в «большую лигу» и конкурировать на самом высоком уровне.

Игорь Логинов:
Сегодня многие команды мечтают выйти на чемпионат мира и реально заявить о себе. Какой главный совет ты дал бы тем, кто хочет подняться на этот уровень?

Лало Осорно:
Иногда мы слишком зацикливаемся на судейских таблицах, на правилах и критериях. Это важно, конечно, но, сосредоточившись только на этом, мы теряем что-то более ценное. Ведь танец — это искусство, а искусство не может быть ограничено только рамками листа для судей. Оно гораздо больше.
Поэтому мой совет — рискуйте. Да, изучайте правила, знайте систему оценок, но не бойтесь выходить за привычные границы. Этот мир принадлежит тем, кто готов пробовать новое, экспериментировать и удивлять. Именно смелость и риск делают программы живыми и незабываемыми.

Игорь Логинов:
Сегодня перфоманс-направления чир спорта развиваются очень быстро. Какие тенденции лично тебя вдохновляют больше всего?

Лало Осорно:
Меня очень радует то, что дисциплина становится всё более узнаваемой и даже выходит на уровень Олимпийских игр. Уже есть примеры — дуэты в поме, форматы, которые воспринимаются как часть серьёзных международных соревнований. Когда я только начинал, это казалось чем-то недостижимым, очень далёким. А теперь это реальность.
Вдохновляет и то, что всё больше появляется площадок для тренировок, всё больше возможностей продолжать учиться. Люди узнают, что наш спорт — это не просто «поболеть за команду на матче», а настоящая танцевальная и соревновательная дисциплина.
Я верю, что движение к Олимпиаде и признанию на высшем уровне — это сильнейший стимул для всех нас. Видеть, как команды растут, как страны начинают развиваться в этом направлении, — это невероятно мотивирует. И для меня это главная тенденция: спорт становится более зрелым, сильным и получает ту силу и ту перспективу, которых он заслуживает.

Игорь Логинов:
Давай поговорим о музыке в чир спорте. С твоей позиции — как судьи и как хореографа — что делает музыкальный микс по-настоящему рабочим?

Лало Осорно:
Думаю, это важно не только для пома, а вообще для всех направлений. Первое — грамотный выбор музыки и то, как она отредактирована. Музыка должна вовлекать и судью, и хореографа, создавать настроение.
Очень важно, чтобы звук был чистым и качественным: без перегруза, с правильной эквализацией, чтобы на открытых площадках всё оставалось ясным и свежим. И, конечно, чтобы в нём были смелые решения — треки, которые не повторяет банально каждая команда.
Ещё один ключевой момент — это переходы и эффекты. Они должны быть аккуратными и органичными. Всё это невозможно без хорошего музыкального продюсера, который умеет слышать и помогает воплотить в звуке то, что ты как постановщик держишь в голове.
Когда аудиомикс сделан качественно, хореография буквально оживает. Тогда зритель и судья легко вовлекаются в программу. Поэтому для меня рабочий микс — это прежде всего чистый звук, смелая подборка и безупречная работа редактора.

Игорь Логинов:
На твой взгляд, что должно вести процесс: музыка задаёт направление хореографии или хореография диктует, каким будет аудиомикс? Как ты находишь баланс между этими двумя потоками?

Лало Осорно:
Я очень музыкальный человек, и мой процесс всегда начинается именно с музыки. Сначала я слушаю трек, нахожу акценты, чувствую, где нужно сделать паузу, где выстроить динамику. И только после этого начинаю создавать хореографию.
У меня есть замечательный музыкальный продюсер и друг — Фил Рочин (Fel Rochín). Мы много лет работаем вместе, и он прекрасно понимает, чего я хочу. Иногда мне достаточно сказать ему три слова, и он делает именно тот аудиомикс, который мне нужен. Это невероятно ценно.
Так что для меня ответ очевиден: сначала идёт музыка, и именно она задаёт направление всей постановке. Когда музыкальная редактура вдохновляет меня, когда я слушаю и мне хочется встать и танцевать — значит, всё сделано правильно. От этого я и отталкиваюсь.

Игорь Логинов:
Сегодня всё чаще говорят о правах и лицензиях на музыку, особенно на крупных соревнованиях. Какое твоё виденье, как команды и тренеры справляются с этим вопросом?

Лало Осорно:
В Америке это воспринимается спокойно, потому что по сути выбора нет: хочешь участвовать в соревнованиях — обязан соблюдать правила. Всё очень чётко: музыка должна быть лицензированной и соответствовать протоколам, которые задаёт организатор.
Я не считаю это проблемой. Наоборот, это даже интересно: тебя выводят из зоны комфорта, заставляют искать новые решения внутри каталога, который предоставляют. И этот каталог, кстати, достаточно большой, там далеко не три-четыре песни на весь мир. Поэтому всегда можно найти что-то своё и сделать оригинальный продукт.
Да, теперь всё более зарегулировано, но в этом есть логика. Всё прозрачно, всё имеет объяснение. Поэтому я считаю, что трудностей тут нет: правила есть правила, а инструменты для работы нам тоже предоставлены. Главное — уметь использовать их творчески.

Игорь Логинов:
Представим сейчас молодого тренера, который впервые работает с музыкальным продюсером. Какой твой главный совет, чтобы итоговый аудиомикс действительно помог программе засиять?

Лало Осорно:
Когда ты только начинаешь, у тебя полно энергии и желания «съесть мир». И это здорово: ты приходишь к продюсеру уже с идеями, с подборкой любимой музыки, с пониманием того, какой вайб или тему хочешь раскрыть на максимум. Это важно — быть подготовленным.
Но не меньшее значение имеет сам продюсер. Мне повезло работать много лет с Филом Рочи́ном (Fel Rochín). Он сам был танцором и хореографом, и это дало ему потрясающий слух: он понимает, что нужно для сцены. Иногда я объясняю ему в трёх словах, и он сразу создаёт то, что у меня в голове.
Поэтому здесь важно и другое: доверие. В Мексике есть выражение «zapatero a tu zapato» — «сапожник должен заниматься своей работой». Если я хореограф — доверься моему опыту. Если он продюсер — доверяй его мастерству. У каждого своя профессия и свой инструмент. И вместе это работает как магия.
Я помню свой первый музыкальный микс — это было потрясающе. Я принёс всё: треки, идеи, где сделать паузу, где поставить эффект, где взорваться динамикой. Мы сидели часами, днями, без современных технологий, но итоговое звучание было именно тем, о чём я мечтал.
И главный урок тут такой: тренируй свой слух. Выбирай музыку, которая тебя самого «вибрирует». Если она вдохновляет тебя — через хореографию это вдохновение почувствуют и судьи, и зрители. Всё взаимосвязано.

Игорь Логинов:
И в завершение: если бы у тебя была возможность оставить только одно послание для нового поколения тренеров и спортсменов в чир спорте, что бы ты сказал?

Лало Осорно:

Никогда не теряйте страсть. Продолжайте тренироваться, продолжайте брать классы, оставайтесь учениками — теми, у кого всегда есть жажда знаний и энергия, как в первые дни. Эта магия невероятна, и именно она помогает идти далеко. Вы даже не представляете, на какие вершины способны подняться.
Делайте! Просто делайте. Становитесь лучшими, выкладывайтесь на сто процентов. Если у вас есть какая-то «сумасшедшая» идея — пробуйте, если чего-то не знаете — учитесь. Всё это обязательно приведёт к успеху.
И самое главное — слушайте своё сердце и следуйте за своей страстью к танцу. Потому что танец прекрасен, он открывает невероятные дороги и приводит к удивительным встречам. Для меня одно из таких чудес — это возможность записать наше интервью.
Так что доверяйте себе, работайте, будьте счастливы — и никогда не теряйте страсть к этому потрясающему искусству, каким является танец, и особенно если ваш любимый танец стал настоящим спортом.

Справка:

Лало Осорно

Сертифицированный Coach International Cheer Union (ICU).
Дипломированный специалист по физическому совершенствованию (Licenciado en Acondicionamiento fisico).
Профессиональный танцор, тренер и хореограф – 25 лет опыта.

Хореограф и routine advisor команд:
DDC Allstars, TEC CVA, TEC CEM, Copan, El Pedregal, Lethal Vipers, Dommers, Jaguars, Bfly (Россия), Pacific Elite (Австралия) и многих других.

НАГРАДЫ:
🏆 Серебряный призёр чемпионата мира ICU / Freestyle Pom Doubles, Премия Cabeza Olmeca (2012) от CONADE.
🏆 Многократный национальный чемпион (ONP, COP) — с 2004 по 2019 годы.

СБОРНАЯ МЕКСИКИ (TEAM MÉXICO)
Представлял страну на ICU World Championships (Орландо, США)
2011, 2012, 2014, 2015, 2018, 2023 и 2024 годах.
🥈🥉 Серебряные и бронзовые медали на ICU и The Dance Worlds (Орландо, США):
2011, 2012, 2014, 2018, 2023, 2024.
🥉 Бронзовая медаль ICU 2023 в категории Junior Freestyle и Double Pom.
🥇 Золотая медаль на Панамериканском чемпионате ICU 2024 / Double Pom.
🥇 Золотые медали NDTC (National Dance Team Championship, Орландо):
2016, 2019, 2020, 2025.

🏆 Хореограф команды — чемпионов мира Open Pom 2022 (The Dance Worlds).
Участие в The Dance Worlds:
2007, 2010, 2011, 2012, 2014, 2015, 2016, 2017, 2018, 2022, 2023, 2024, 2025.
Многократный обладатель золотых, серебряных и бронзовых медалей.

Судья национальных и международных соревнований в Мексике, Венесуэле, Колумбии, Беларуси и России.

Приглашённый тренер Super Camp (Минск, Беларусь)
в 2023, 2024 и 2025 годах — категории Pom и Jazz.

Игорь Логинов:

Читателям напоминаю о том, что портал Чирспорт.ПРО выбирает героев интервью по заявкам. Напишите редактору в чате – кто из спортсменов, тренеров и руководителей в чир спорте вам интересен больше всего?

Также вы можете сделать вашу команду или спортклуб успешнее, сделав запрос здесь https://cheersport.pro/plans/