Мэнди Прюетт Боргельт, ICU Чир Спорт США

Привет, Игорь. Спасибо большое, что пригласили меня для интервью. Belarus Super Camp был невероятным опытом, как всегда. Это уже в четвертый раз я имела удовольствие преподавать на Super Camp в Беларуси. В этом году некоторые моменты особенно выделились для меня. Во-первых, это Trash Battle, который я судила. Так много смешных выступлений, безумных выступлений, но также были и крайне талантливые танцоры, которые выступали в Trash Battles. А девушка, которая выиграла Trash Battle, действительно оказалась невероятной спортсменкой, танцовщицей и артисткой. Это было потрясающе. Другим моментом, который выделился для меня, была возможность спеть для танцоров. Это всегда то, что мне нравится делать. Это еще один талант, которым я ценю — возможность делиться со спортсменами и танцорами, приезжающими на Super Camp, и это я никогда не забуду.

Три слова, которые я могла бы использовать, чтобы описать себя как хореографа, особенно в этой индустрии. Первое — аналитичная. Я тщательно продумываю, как максимально использовать судейский протокол и получить как можно больше баллов в рамках заданных параметров. Это номер один. Номер два — страстная. Я глубоко предана этому спорту и его развитию на протяжении всех лет, что я тренирую танцоров, и это никогда не исчезнет. Страсть, которую я испытываю к performance cheer, со временем только усиливается, так же как и его влияние на мир. И наконец, я думаю, что слово «дерзкая» лучше всего описывает меня. Я хочу бросать вызов танцорам, заставлять их двигаться по-новому и выходить за пределы зоны комфорта — в том, как они двигают своим телом и что они могут сделать для того, чтобы продвигать спорт и искусство performance cheer вперед.

Оглядываясь на свою карьеру, я думаю, что больше всего горжусь тем, что смогла смотреть дальше политики и служить самому спорту. Служить спортсменам и тренерам, которые посвящают себя развитию этого спорта, потому что я верю, что он входит в очень небольшую группу олимпийских видов спорта, где это не только чрезвычайно атлетическое занятие, но и в равной степени художественное. А я верю, что искусство — это то, что остается. Оно остается в истории. Это то, что создает антропологию и истории, которые мы рассказываем о нашей жизни. Так что я очень благодарна за то, что могу сказать: моя работа служит спорту, а не каким-либо политическим заявлениям или спорным позициям. И я глубоко благодарна за это.

Какой замечательный вопрос. Несколько моментов сформировали то, как я создаю и преподаю сегодня. Первый — это мой опыт обучения на преподавателя йоги. То, как я преподаю и какие слова использую, во многом вдохновлено именно этим опытом, и тем, насколько сильным может быть язык, когда мы обучаем, насколько важны слова, которые мы выбираем, и намерение, стоящее за этими словами. Эти слова дают силу или они демотивируют? То, как мы используем и выстраиваем свои фразы, когда тренируем юных спортсменов, играет огромную роль для их ментального здоровья и для их способности прогрессировать как спортсмены.

Вещь, которая действительно повлияла на мою преподавательскую карьеру, — это возможность работать в столь разных культурах с разным уровнем ресурсов. В некоторых местах, где я преподавала, ресурсов было в изобилии, а в других местах — очень, очень мало. Поэтому уметь понимать, как спортсмены реагируют и развиваются в рамках тех ресурсов, которые им даны, и как тренеры способны работать с этими спортсменами, — это очень важно. Я стараюсь максимально использовать те ресурсы, которые есть в конкретной стране, и помогать им помнить о самом эффекте спорта и о том, как мы можем создавать эстезис — обмен энергией между зрителем, который смотрит на наш спорт, и нами, спортсменами. То, что мы отдаем, возвращается в десятикратном размере от зрителей, фанатов и энтузиастов спорта. И я всегда держу это в уме, независимо от того, какие ресурсы может предоставить спортсменам та или иная страна, с которой я работаю.

Когда я работаю с командами в разных странах, некоторые различия, как я уже говорила раньше, связаны с ресурсами, которые доступны спортсменам. А также очень многое зависит от того, как именно тренеры обучают спортсменов — это меняется от региона к региону и от страны к стране. А что остается одинаковым? Одинаковыми остаются страсть спортсменов к совершенству, их желание расти, становиться лучше и показать максимум своих возможностей. И еще — гостеприимство, которое я получаю, куда бы ни приехала, и стремление каждой страны показать мне свою культуру — через еду, через развлечения, через достопримечательности. Это всегда остается неизменным. И я нахожу это очень глубоким и важным проявлением уважения к каждой стране и к той культуре, которую они взрастили через традиции.

Боже, какие же это отличные вопросы. Хорошая программа следует судейскому протоколу и выполняет свою задачу. Она чистая. Построения точные. Музыка соответствует тому уровню, который задает категория. Понимаете? А незабываемая программа дает что-то за пределами этого протокола, сохраняя его рамки, но делая это так, что спорт движется вперед, искусство движется вперед, я бы сказала. Незабываемое выступление меняет правила игры. Оно сдвигает планку. Может быть, это связано с музыкой, которую выбрали спортсмены или хореограф. Может быть, это элемент, который никогда раньше не был сделан, которого еще никто не видел. Но это то самое je ne sais quoi, тот x-фактор, который может существовать только в голове хореографа и может быть воплощен только с правильной группой спортсменов и с доверием между тем, что пока еще невидимо, и тем, что в итоге выходит на сцене.

Есть цитата, которой я живу и которую очень люблю. Это Пабло Пикассо, и цитата звучит так: «Учись правилам как профессионал, чтобы потом нарушать их как художник». И вот это — тот самый перелом, тот самый сдвиг. Техника абсолютно необходима, чтобы придать программе качество исполнения и музыкальность. Но наступает тот момент, когда ты перестаешь думать, когда техника в теле и в уме соединяются, и ты готов выйти за пределы того, что уже знаешь.

Качество исполнения во многом связано с тем, как мы демонстрируем любовь и совершенство нашего спорта через лицо. То есть выступать и передавать технику, и передавать эту любовь «выше шеи», выступать лицом — это то, о чем я часто говорю спортсменам.
Ценность этого и то, как заставить людей увидеть эту ценность, во многом связано с анализом. Смотреть на выступления команд, которые это показали, на те самые запоминающиеся программы, о которых мы уже говорили. А также видеть и чувствовать харизму у спортсменов в этих командах. Когда выделяющиеся спортсмены выходят и демонстрируют это.
Есть и другая работа, которая может помочь, в том числе через практику йоги. Я делаю с атлетами дыхательные упражнения, чтобы помочь им преодолеть энергетические блоки в теле, открыть эти зоны в уме и в сердце. Это некоторые из способов, которые помогают мне усилить и помочь людям увидеть ценность музыкальности в качестве исполнения.

Когда я прихожу работать с новой командой, я задаю им пять вопросов, а потом очень стараюсь во время этого знакомства запомнить их имена и лица. Для меня очень важно помнить имена. И если я не могу запомнить имя, то, основываясь на пяти вопросах, которые я задаю (сейчас расскажу их), я придумываю каждому имя, которое поможет мне запомнить их, и иногда это имя остается надолго. У меня были спортсмены и команды, с которыми я работала несколько лет, и то имя, которое я дала им на самой первой встрече, закреплялось на годы.
Вопросы, которые я задаю: их имя, их знак зодиака, их любимая еда, есть ли у них парень или питомец (смеется), и иногда я добавляю: если ваш парень — это ваш питомец, (смеется) расскажите мне об этом. И последний вопрос — какой у них любимый стиль.
И потом я смотрю на них, очень намеренно стараюсь запомнить имя. Я несколько раз повторяю имя и стараюсь запомнить каждого по кругу, когда мы представляемся. И это всегда весело, потому что я немного одержима тем, чтобы помнить имена людей. Я думаю, это важное качество — и для человека вообще, и для тренера в частности. И это отличный способ сломать лед и сделать так, чтобы им было комфортно работать со мной.

Следующее, что я делаю, — даю им послушать музыку, если они еще не слышали ее. Потом мы проходим разные части программы: вот здесь я хочу поставить этот раздел, а здесь — этот. И потом я начинаю «просматривать» танцоров: кто хорошо подойдет для каждой части? Кто будет хорош именно здесь? Затем мы начинаем работать над главной музыкальной фразой. Это может быть и не начало программы, но это та фраза, про которую я знаю, что она будет главной для всей постановки. Вот так я и работаю.

Самая классическая ошибка, которую я вижу у тренеров, — это когда они загоняют танцоров в рамки, заставляя их верить, что они не могут выполнять определенные элементы в определенных построениях программы. Мне очень важно давать спортсменам силу быть разносторонними и работать над элементами, которые, возможно, они никогда раньше не делали, или, например, умеют делать на одну сторону, но не умеют на другую. Чаще всего эти навыки вполне можно перенести. А когда тренеры начинают закреплять спортсменов только за определенными позициями, они уменьшают их возможность расти как атлеты, предполагая, что те не способны выучить что-то новое или выполнить элемент на другую сторону.

Мне очень нравится этот вопрос — о российских и европейских командах. Где у них наибольший потенциал? Стиль российских и европейских команд имеет очень сильную основу в балете, и это их главный козырь. Но именно в том, чтобы выстроить нюансы performance cheer, и заключается переход от «хорошо» к «незабываемо». Это то самое «учись правилам как профессионал, чтобы потом нарушать их как художник». Именно эти маленькие нюансированные моменты могут стать самым большим переломом для этих команд.
Понимание того, насколько важно в программе работать с шагами, с footwork, и как это влияет на построения на площадке и движение по сцене, по пространству выступления. Как мы используем силовую подготовку наряду с гибкостью и теми вещами, которые я так легко вижу у российских и европейских команд. Включение силовой подготовки и добавление стилистических элементов станет самым большим фактором роста для этого региона мира.

Фристайл сейчас развивается безумно быстро. Какие тренды или направления меня лично больше всего вдохновляют? И затем — что важнее медалей? Я действительно вижу, что фристайл движется именно в эту сторону, и сам танец становится все более коммерческим и массовым. Появляется так много возможностей для танцоров и атлетов в performance cheer, особенно во фристайл-поме, чтобы строить профессиональную карьеру в этом виде спорта. Это именно то направление, в котором он растет.
И возможность представлять свою страну как национальный спортсмен, я думаю, это невероятный шаг вперед для performance cheer и пома, и особенно для фристайла. Я очень этому рада и вдохновлена способностью фристайла соединяться с другими жанрами. Например, с хип-хопом. Сейчас мы видим все больше программ в поме с вдохновением от хип-хопа, с такими сложными деталями, с использованием фразировки и качества движения в категории пом — и это невероятно. Мне нравится это видеть. Это был аспект пома, который постепенно развивался, и я счастлива наблюдать, как он оформляется на соревновательной сцене, а также как у этого жанра появляется возможность быть признанным и в коммерческом смысле.

Я люблю миксы, в которых могу понять и услышать саму песню. Не хочу, чтобы все было перегружено вставками и звуковыми эффектами до такой степени, что саму музыку невозможно расслышать. Я хочу слышать музыку и видеть, как исполнение и хореография спортсменов отражают ее.
И это как раз ведет к вопросу о том, должна ли музыка задавать направление хореографии или хореография определять музыку. Я действительно считаю, что эти две вещи работают рука об руку. Это во многом связано с предыдущим вопросом.
Очень важно, чтобы судья мог различать один фристайл-микс от другого, и часто, когда сидишь на судейском месте и смотришь 35-40 программ, есть опасность, что одна программа просто сольется с другой. Поэтому очень хорошо сделанный музыкальный микс для фристайла, это тот, который креативно и ритмически отличается, в котором нет слишком большого количества вставок, или вставки размещены очень точно, чтобы усилить хореографический эффект, и в котором музыка звучит ясно — именно такой, на мой взгляд, действительно выделяет одну постановку среди остальных.

Не бойтесь раздвигать границы и пробовать что-то новое. Именно это делает выступления запоминающимися. Именно это двигает спорт вперед. И именно это продолжает развивать спорт в художественном плане.
Во-вторых, всегда слушайте свою интуицию. Если что-то не ощущается правильно в вашем нутре — доверьтесь этому.
И в-третьих, уважайте людей, которые были до вас. Мы идем дальше, стоя на плечах гигантов. Так что признавайте этих гигантов в вашей сфере, в вашем регионе, стойте на этих плечах и делайте так, чтобы они могли вами гордиться.